“電影應該保持一定的神秘感和意趣,不必事事都說得那么清楚。”這句來自電影大師阿方索·卡隆的話,恰如對王家衛導演的精準解讀。在他的首部電視劇《繁花》中,王家衛再次用實際行動詮釋了自己對電影美學的獨特追求。

單機位拍攝難度大 考驗團隊配合

據中國電視劇制作人協會2022年度報告顯示,多機位拍攝已成為當前電視劇制作的主流模式,約占拍攝使用的機位總數的85%。相較而言,單機位拍攝在電視圈并不多見,其難點在于需要導演事先對每一個鏡頭進行精心設計,對演員的表演和位置變化要求極高,同時也對攝影、照明、錄音等團隊的配合提出了挑戰。

即便如此,在《繁花》拍攝中,王家衛導演還是堅持采用了單機位拍攝的模式。這種模式使他可以更自由地控制每一個鏡頭語言,與演員進行更細致的講戲,從而呈現他心中完美的畫面效果。“我們就像一個人在爬山,要小心翼翼。”馬伊琍形象比喻道,“但導演事先的設計非常精密,讓這個過程變得順利。”可見,在王家衛的要求下,所有團隊成員都給予了高度配合,才使《繁花》這部"用單機位拍攝"的電視劇得以成功呈現。

電影語言濃郁 塑造沉浸式視聽體驗

統計數據顯示,近年來國產劇中運用電影語言拍攝手法的比例持續上升,從2015年的8%上升至2022年的32%。然而大部分電視劇在采用電影語言時,多停留在運鏡與色彩層面。《繁花》最大的突破,是在節奏感上做足了文章。劇中反復使用畫外音、倒敘、跨度轉換等手法,在視聽體驗上極大地加強了電影的敘事魅力與張力。“這是我第一次在電視劇中感受到時間的模糊性,就像在看電影一樣。”觀眾李女士說。

這種淋漓盡致的電影美學追求,與單機位拍攝模式息息相關。王家衛通過單機位掌控每一個鏡頭語言,實現了電影級別的音視頻運用,為觀眾奉獻了一部極高電影化質感的電視作品。“能超越時空局限,直擊人心,這才是電影的魔力。”導演王家衛曾說過這番話,《繁花》可謂精準地實現了他的初衷。

精彩演繹令人眼前一亮的演員陣容

根據藝恩數據顯示,與其他劇種相比,歷史傳記劇演員的演技考驗最為嚴苛。因為它需要演員在保持角色個性魅力的同時,準確還原那個歷史年代的語言和細節。在這一點上,《繁花》可謂集結了當今華語影視圈演技力 MAX 的一線演員。

胡歌、馬伊琍、唐嫣等實力演員都通過自己細膩內斂的演技呈現,成功塑造出一個個立體豐滿的drama人物。這些看似平凡的小人物,在演員層層吊胃口的刻畫下活靈活現,令觀眾為之眼前一亮。“我完全被馬伊琍颯爽的商場功夫折服了。”觀眾李先生表示。這種令人印象深刻的演技突破,也基于王家衛導演的單機位掌控——他可以通過單機位捕捉演員微妙的表情變化,從而導演出演員層層揭開內心的演技。

百看不厭的電影美學,繁花綻放王家衛式電影魅力

王家衛導演始終以他獨特的電影美學追求著稱。《繁花》這部“用單機位拍的”電視劇作品,可謂將王式美學發揮得淋漓盡致。通過嚴謹的電影語言運用和對演員表演的精心導演,王家衛再次帶來了一部耐人尋味的佳作。讓我們繼續拭目以待,香港電影大師帶來的更多電影驚喜。